Des pianos de designers des années 30 aux pianos d'exception
DES PIANOS DE DESIGNERS DES ANNEES 30 AUX PIANOS D'EXCEPTION
(Jacques-Emile Ruhlmann) (Marco Del Ré)
1930 2007
Les pianos Pleyel se sont toujours différenciés par une grande recherche dans leur esthétique.
Ruhlmann, Herbst, Prou créent des pianos résolument modernes et d'inspiration art déco.
Pierre Legrain réalise en 1929 un piano en verre totalement transparent qu'il expose avec le Groupe des Cinq à la galerie de la Renaissance.
Paul Follot présente à l'Exposition internationale de 1937 un piano monopode en palissandre destiné au Paquebot Normandie, reposant sur un pied central.
Les décorateurs de l'époque Art Déco ont mis leur empreinte sur de nombreux modèles de pianos.
Récemment, de grands artistes contemporains ont utilisé les pianos Pleyel comme support d'expression.
Marco Del Re a réalisé deux pianos assortis aux fresques monumentales rouges et noires du foyer de la Salle Pleyel qu'il a créées pour sa réouverture.
Aki Kuroda métamorphose l'instrument en créant le « Cosmogarden » comme un espace de rencontre et de passage où se côtoient musique et lumière.
Jean Cortot, le fils d'Alfred Cortot qui ne jouait que sur des pianos Pleyel, célèbre la modernité de la Salle Pleyel en signant un instrument recouvert des noms des grands compositeurs qu'affectionnait son père.
Dernier né de la gamme Pleyel, actuellement exposé dans les vitrines d'un grand magasin, la grande dame du design, Andrée Putman, a imaginé le piano Pleyel contemporain avec un pupitre en damier comme des petits archipels de notes blanches et noires qui scintillent sous la nuit étoilée d'un couvercle serti de nacres.
En 2007, les pianos Pleyel fêtent leur bicentenaire, et offrent à leurs pianos un show-room décoré par Jacques Garcia à la Salle Pleyel.